Yellow
「YELLOW」自2018年底正式發表首張EP《都市病 URBAN DISEASE》,以強烈的獨特曲風及狂放不羈的舞台魅力深受樂迷喜愛。由臺灣新銳音樂人黃宣(Yellow)主導製作並包辦詞曲、編曲及演唱,並集結一班頂尖樂手:林庭鈺Tim LIN (Guitar)、曹瑋 Marcus TSAO(Bass)、陳彥丞 Devlin CHEN (Drums)、吳至傑 CJ WU (Keyboard)。作品色彩兼具摩登與復古,帶有強烈律動感,揉捏Jazz、 Neo-soul、 Funk、Rock及實驗電子聲響。於2019年以作品〈不開燈俱樂部 BKD CLUB 〉獲第30屆最佳單曲製作人獎之殊榮,隔年再以作品〈獨上C樓 Once In A Blue Moon〉入圍第31屆最佳單曲製作人獎,其極具渲染力之現場演出曾連續兩年獲金音獎最佳現場演出獎之提名(第10屆、第11屆)。迄今發表了兩張EP《都市病 URBAN DISEASE》、《馬戲團CIRCUS FEVER》,並於2020年10月發行最新專輯《浮世擊YELLOW FICTION》。
Ryu Matsuyama
Ryu Matsuyama是一個跨流派及國界的鋼琴三人樂團,Ryu(鋼琴聲樂)出生於義大利並於2012年以「Ryu Matsuyama」之名踏入音樂領域。繼Tsuru(貝斯)於2014年加入後,Jackson(鼓手)也加入樂團,並延續至今。2018年,他們發行了專輯《Between Night and Day》,全日本的廣播電台都陶醉於他們富有層次且豐富的聲音中。2020年4月,他們發行了專輯《Borderland》並由Mabanua擔任製作人。2021年四月,他們發行首支數位單曲《Under the sea feat. Max Jenmana》。Max Jenmana是泰國非常受歡迎的創作型歌手。Max Jenmana和Ryu Matsuyama的《Collaboration across The Sea》是由來自Ovall樂團的Shingo Sekiguchi所編曲。
Ryu Matsuyama創造新的聲音並提升自己的層次。他們的聲音是種帶有情感的聲音景觀,超越了R&B、新靈魂樂、城市流行及弛放音樂,創造了新的音樂境界。
請欣賞這充滿感情的音樂。
老王樂隊
2015年冬,老王樂隊於臺北成立。起初是為了參加校園比賽而生,在獲得北醫金弦獎第二名之後便進入無限期休團。2016年末,樂隊以主唱立長、鼓手會元、吉他手偉碩為核心重組,繼續現身於校園比賽;此後依序在淡江金韶獎與貝斯手潔民、政大金旋獎與大提琴手昱萱合作。後因另有生涯規劃,昱萱於首張EP《吾十有五而志於學》發行前離團,大提琴手由佳瑩接任後,便成為老王樂隊今日的編制。2017年秋,老王樂隊以新台灣後民搖的曲風,於9月28日發行第一張EP《吾十有五而志於學》,歌曲在YouTube上創造了每首皆破百萬點擊的驚人紀錄;其中〈我還年輕 我還年輕〉至今已累積破2000萬次點擊。2019年推出第一張專輯《吾日三省吾身》,在沈寂兩年後推出的作品也在巡演中取得相當大的關注,〈安九〉與〈那些失眠的夜與難以忘懷的事〉更是攻佔各大音樂排行榜。
如同音樂特色,老王樂隊在歌唱一個世代的光怪陸離時,不忘用幽默、反諷的語詞及旋律,以沙啞略帶厭世的嗓音,低沉迴盪不絕的大提琴,重複而洗腦的旋律,詼諧地唱著屬於這個世代的歌。
做著令人印象深刻的音樂,說故事一般道盡世間甘苦。
Namelle
出生於瑞典的Namelle現年24歲,目前已累積數百場的演出經驗,也曾赴多個國家從事寫作、錄音和表演。她的音樂被歸類為電子流行,自信又時尚。除了歌聲讓人心醉神迷之外,她獨特的嗓音也吸引了大眾的注意力。Namelle出版的單曲《Girl in the Car》和《Got No Time》在德國、南非及瑞士的「新音樂星期五」亮相。Namelle就像每一個有雄心壯志的藝術家一樣,不斷尋找新的契機和合作推廣自己的音樂和藝術,這也讓他的音樂充滿活力、趣味及流行。
Namelle被提名為2018年Ines Talent,並於2019年參加Live at Heart、Midem、Westway LAB及The Alternative Escape等Showcase音樂節。她最近在歐洲著名的音樂創作學校修業完成,主修國際市場音樂創作,學校位於瑞典恩舍爾茲維克市(Örnsköldsvik)。
Namelle發行了首張EP,收錄單曲《Nothing Makes Sense》。
孫盛希
1990年出生的孫盛希,是韓國第三代華僑,大學時參加韓國「MBC大學歌謠祭」比賽,開始創作,來台灣追逐音樂夢想。孫盛希聲線突出,音樂創作風格多變,她將女人在愛情裡的脆弱與堅持,在音樂裡,毫不掩飾流露出來。她在不同的成長文化薰陶下,曲風豐富多元,創作帶有柔中帶剛的生命力,專輯屢屢開創新高度,從歌手、創作人到製作人,逐步突破自己。
2015年孫盛希以首張專輯《Girls》入圍第26屆金曲獎「最佳新人獎」,出道至今已發行五張個人創作專輯,累積許多創作歌曲。2019年孫盛希以《希遊記》專輯,獲得第30屆金曲獎「最佳國語專輯獎」,並同時入圍「最佳國語女歌手」、「年度專輯」、「最佳編曲人」(入圍兩項),共五項大獎。
今年更以《出沒地帶 Where is SHI?》專輯入圍32屆金曲獎「最佳演唱錄音專輯獎」、「最佳華語女歌手獎」、「最佳專輯製作人獎」、「最佳華語專輯獎」、「年度專輯獎」5項大獎。
FUNKorporation
成立於2011年的FUNKorporation來自羅馬尼亞的克盧日-納波卡市。除了放克律動、重低音、獨一無二的人聲、充滿辛辣感的銅管樂之外,FUNKorporation也融合了爵士、靈魂、藍調、巴爾幹半島風情和正能量在他們的音樂裡。
2012年,FUNKorporation獲得外西凡尼亞國際藝術與音樂節獎項(Transylvania International Art and Music Festival Award)。2015年,他們在Jazz in The Park比賽中獲得第二名,並於Street Music Festival音樂節贏得第三名,該音樂節於羅馬尼雅薩圖馬雷市舉行。2018年他們於MMB Bucharest Showcase音樂節演出,並發行兩首歌曲《Purple Love》及《Hold On Through》的官方影片。2019年,他們於羅馬尼亞大型音樂節演出,包含:Electric Castle、Untold、Afterhills Festival等。除此之外,FUNKorporation也曾於匈牙利、奧地利和波羅的海等國家進行兩次巡迴演出。
FUNKorporation發表新歌《Set Me Free》和專輯《Kronikl》,專輯裡融合放克、流行、迪斯可,以及靈魂和藍調的元素。
2021年,FUNKorporation獲INES認可並獲2021 HEMI Music Awards獎項提名。
Vast & Hazy(VH)
樂團界獨特潛力雙人創作組合Vast & Hazy(VH),由主唱咖咖與吉他手易祺組成。VH具爆發性穿透力的歌聲、詩意的歌詞與充滿畫面感的編曲,讓歌曲擁有高辨識度。兩人包辦詞曲、企劃、製作,首張專輯《求救訊號》即入圍金曲獎最佳演唱組合,兩場 Legacy發片千人專場演唱會秒殺完售,全台環島巡迴則締造16個行政區19場全數完售的空前佳績,現場演出實力與魅力備受樂迷肯定。
VH近年不斷突破音樂框架,一改過往民謠曲風,融合電吉他與合成器,進化成更大氣宏偉的模樣。音樂內容探討「人心與人性」,深刻發人省思,不論風格或敘事皆在當今華語市場中有獨特的定位。他們希望能讓歌曲不只是娛樂產品,而是能夠帶領聽眾挖掘內心、思考不同可能,並在生命中佔有一席之地的存在。
Colours of Bubbles
Colours of Bubbles發跡於立陶宛曼徹斯特的城市Šiauliai,他們為聽眾帶來具有現代感的獨立音樂,和北歐獨立搖滾音樂進行更深的融合。目前樂團已發行5張專輯,並獲得2項年度搖滾樂隊獎,Colours of Bubbles目前受到了歌迷和評論家的一致好評,並且仍然是立陶宛最受歡迎的現代搖滾樂隊之一。
Colours of Bubbles在歐洲已舉辦超過300場音樂會,歐洲各個搖滾音樂節和獨立音樂節上也都能見到他們的身影,並已在亞洲巡迴演出。
2019年,樂隊以黑膠唱片的形式發行了新專輯9 mm,內含道地的英國搖滾和吉他配樂,探索當今世界的秩序、戰爭、愛情、快節奏的生活和叛亂等主題。
去年,Colours of Bubbles攜手St. Christopher管弦樂團表演令人高度期待的《Untold Story》系列。《Untold Story第二章》除了數位發行之外,也以CD及LP專輯模式發行,提供令人耳目一新的聲音饗宴。
2020年5月,Colours of Bubbles於Ozas大樓的屋頂上舉辦的「Drive-In Ozas Live」是首次於立陶宛首都維爾紐斯的現場演出,同時也是Covid-19疫情自2020年3月爆發以來的首場Live音樂會。
告五人
告五人以一曲《披星戴月的想你》,流傳於網路而於為人所知。2017年發行首張 EP《迷霧之子》,並於2018 年獲得第9屆金音創作獎「最佳新人獎」。團員為男主唱兼吉他手潘雲安、女主唱犬青及鼓手哲謙。告五人音樂風格多元,主唱潘雲安及犬青的男女雙主唱交錯渲染出迷人聲線 ,帶給聽眾療癒的感染力和強烈的吸引力。熟稔各式音樂風格及搭配主唱潘雲安多元的創造力,告五人成為一組音樂產能極高的樂團。2019年發行《我肯定在幾百年前就說過愛你》專輯, 首批專輯銷售搶購一空;2020年更一舉入圍第31屆金曲獎「最佳新人獎」、「最佳樂團獎」、「最佳音樂錄影帶獎」及「最佳裝幀設計獎」等4大獎項。於2020年底發行第二張專輯《運氣來得若有似無》,再次入圍第32屆金曲獎「年度歌曲獎 」、「最佳作曲人獎」、「最佳樂團獎」、「最佳演唱錄音專輯獎」多項大獎。
Chick en Chicks
Chick en Chicks為雙人電子組合,曾榮獲第31屆金曲獎最佳演唱組合,並入圍第11屆金音獎最佳專輯及最佳電音專輯。
2016年底,Chick en Chicks組成後開始參加比賽及音樂祭演出,如臺灣樂團潮、春吶、台北週末不斷電、龍虎門及簡單生活節等。2017年參加MTV x星動雅樂軒創作大賽,以《Go Away》成為臺灣唯一代表並獲得大中華賽區冠軍。2017年八月,Chick en Chicks發表第一首單曲〈Camel Toe〉,參與蝦米尋光計畫並獲得電音品牌Spinnin' Records推薦。首張專輯《作弊人生 Beat Maker》製作完成,並於2019年7月25日數位發行,7月29日全台實體發售。專輯第一首主打〈徐志摩〉MV推出後,引起討論,專輯概念也廣受樂評人推薦。
UZA&SHANE
UZA&SHANE於2017年12月首次以EP《UZA&SHANE》登台亮相。UZA&SHANE是電子音樂歌手及製作人的組合,曾於亞洲文化之都首爾多次登台表演。
UZA&SHANE呈現了獨特的音樂,並跨越了各種流派,包含:合成器流行樂(Synth pop)、浩室音樂(House)和電子音樂(Electronica)。UZA&SHANE最為人知曉的是他們的創作技巧和充滿活力的演出,總令人感覺回到合成器流行樂的時代。
他們的節拍柔和又有力,並結合豐富的合成器聲音,最後以感性的旋律作結。UZA&SHANE的創作來自兩個截然不同的兩位製作人,UZA的音樂帶有夢幻的情感,而Shane的音樂則結合浩室音樂和流行音樂。
他們創造的音樂完美地融合在一塊,不僅在彼此音樂上的強項相互輝映,歌詞更包含了對音樂行動的隱喻,總是吸引觀眾的目光。
這就是UZA&SHANE的魅力所在。
Beny Esguerra and New Tradition Music
Beny Esguerra and New Tradition Music樂團融合了兩種語言、節拍、原住民風笛(kuisi bunsi,又名哥倫比亞風笛)、唱盤主義(turntablism)、具有布朗克斯風格(Bronx Style)的70年代騷莎舞,以及非洲裔古巴和哥倫比亞世俗和宗教鼓樂。
New Tradition Music樂團提供互動性的跨領域表演,由入圍加拿大朱諾獎的Beny Esguerra領導。他會演奏多種樂器,同時也是一名教育家兼行動家。New Tradition Music樂團的表演融合古典和當代樂器,並結合舞蹈、現場繪畫和嘻哈來探索正義、環境修復、祖先尊重和土地條約等議題。
該樂隊的第三張專輯Northside Kuisi精心收錄了 12首歌曲,承載了遙遠的過去及未來。這12首歌曲元素包含北美和南美的傳統樂器,還包含了一張於2021年才公諸於世的黑膠唱片內容。
高爾宣 OSN
來自臺北的饒舌歌手。高中畢業後前往美國念書,陌生的環境,同時沒有熟識的朋友相伴,形成了OSN最鬱悶孤單的時光。在當時,他只能藉由寫歌抒發情緒,也從此開始他的音樂之路。2018年底,OSN開始不間斷在網路上陸續發布作品,在熱烈的討論度下,名聲也漸漸水漲船高。
2019年發布首張個人專輯《#osnrap》,便向華語樂壇投下一顆震撼彈,迅速進攻大街小巷的播放裝置,OSN流水行雲的旋律、嚷嚷上口的歌詞,造就了空前的傳唱度,成為華語音樂市場的重要角色。
《#osnrap》甫推出,旋即獲得2019韓國MAMA獎亞洲最佳新人獎、2019 Spotify年度專輯、第17屆Hito聲猛新人、第15屆KKBOX年度十大風雲歌手。曾入圍第31屆金曲獎最佳新人獎、第10屆金音獎最佳嘻哈專輯獎。其中最為耳熟能詳的《without you》席捲華語樂壇,歌曲不僅蟬聯KKBOX華語單曲日榜第一,長達五個月之久,更是入圍第31屆金曲獎年度歌曲獎。