The Venopian Solitude(TVS)來自馬來西亞雪蘭莪,2009 年由 Suiko Takahara(藝名)成立,他曾陸續在 thesixtyone(現已停用)、Bandcamp、YouTube 等網站平台上傳超過 150 首原創作品,2013 至 2016 年和 Kasi Gegar Entertainment(KGE)簽約的時期才和其他成員組團。此期間推出的一張 8 首歌的專輯《Hikayat Perawan Majnun》,在 2014 年三月入圍馬來西亞重要音樂大獎 Anugerah Industri Muzik(AIM)「最佳錄音工程專輯」、「最佳編曲」、「最佳MV」。2016 年,由團員 Kemat 擔任作曲、Suiko 擔任主唱兼共同作詞的〈Janji〉,找來 Altmet 合作,並拿下 AIM「最佳流行歌曲」一獎。
TVS 在馬來西亞、日本、韓國、印尼、新加坡、荷蘭、加拿大等世界各地有過多次演出,2018 年歐洲巡演「#TVStoEURO」共計於六個國家演出七個場次。TVS 也參與各國音樂節,包括巴塞隆納 Sónar、德國 Fusion Festival。2018 年,TVS 的三首歌曲被 Netflix 紀錄片《消失的膠卷》選用,該片深得國際媒體推崇並入圍 91 屆奧斯卡紀錄片獎項。
2015 年墾丁春浪大賞總冠軍,第 29 屆金曲獎最佳樂團入圍!由主唱─鄭植、吉他手─阿雷、吉他手─Alan、貝斯手─晧宇、鼓手─子軒所組成的五人編制樂團,他們的歌曲在公路旅行時播放,一邊聆聽一邊吹風是再適合不過,昂首闊步聽著聽著,逍遙騎士般的一路瀟灑到底。
台灣少見熱血美式搖滾,樂風狂野帶勁,如此霸氣的陽剛樂團,絲毫不掩蓋迷人的偶像氣息,五個從學生時期一同長大的大男孩,老虎鉗們分別是主唱鄭植、吉他手阿雷、吉他手 Alan、貝斯手晧宇與鼓手子軒,在台上總是會發生一些出其不意的糗事,企圖以幽默來增添舞台魅力,帶著搖滾樂的叛逆精神,台灣備受期待的新興樂團。
桑梅絹,來自屏東三地門鄉「青山(Cavak)」部落,Seredew,是母親為她取的名字,是「渲染」的意思。從小在母親的教導下,學唱古調,因為發覺部落傳統文化逐漸式微,而扛下了傳承的責任,長年在部落教唱古調。歌者必須擁有以自身經歷觸動他者的能力,而桑梅絹唱歌時,情緒處理又更加敏銳而精準,她為不同的古調,找到觸動人心的敘述方式,時而深沈迂迴,時而高亢激昂,她注入豐沛的感情,將音樂的語言靈活運用,變奏出不同的火花。她的嗓音就像能量飽滿的礦物,其中可以聽見一種寧靜的平衡。桑梅絹是命定要作為傳承的女勇士,她用生命、用聲音的細節,重新詮釋了排灣的古調文化。
榮獲 2018 第 29 屆金曲獎最佳原住民歌手。
故鄉總是比愛情重要,音樂還是比食物重要。
喜歡用戲謔自由的文字來談論一些似有似無的事。
人生其實沒什麼壞事,至少我還活著,而且還擁有著音樂。
2012 年成立於台北,2017 年 7 月發行首張專輯《卡通人物》,2018年獲得 第 29 屆金曲獎最佳台語專輯獎與最佳新人獎,同時入圍最佳樂團獎與年度專輯獎。
茄子蛋歷經休團與團員更迭,於 2014 年正式復團,由現任樂團編制三人組成:主唱/鍵盤:黃奇斌,和聲/吉他:蔡鎧任、謝耀德。始終對風格沒有統一說法,從經典搖滾、藍調、Fusion 混合交織著街頭卡拉 ok 和流行金曲,茄子蛋「非要做出屬於自己的流行金曲」意圖明確,最喜歡用作品征服大家,讓人從上到下歡喜快活才肯罷休。
2017 年發行首張專輯《卡通人物》,專輯歌曲〈浪子回頭〉MV 上架 YouTube 平台至今一年多已突破 6000 萬點閱人次。
2018 年發行全新單曲〈浪流連〉,MV 上架 YouTube 平台後不到六個月便突破 3000 萬點閱率;同時舉辦系列巡迴:《想妳的彼暗》且台灣北中南、大陸 9 個城市、東南亞巡迴場場完售。
全方位創作歌手,迷人的中低嗓音,以豎琴與搖滾樂團混搭出極具開創性的編制。畢業於美國音樂名校北德州大學,為亞洲獨一無二的豎琴創作歌手。
運用電豎琴以及效果器,蘇珮卿的音樂風格獨特而鮮明,不僅顯示出古典音樂訓練的熏陶,更融合她所喜愛的印度音樂、爵士、搖滾、EDM 等元素。活躍於台灣各大 Live House 和音樂節,並參加幾米音樂劇《地下鐵》、《向左走,向右走》演出,更遠赴澳洲竪琴節、法國 Harpes au Max 豎琴音樂節擔任國際演出嘉賓。同時,蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員,引起廣大迴響並進入劉歡組前 8 強。
2017 年發行個人首張創作專輯《我們都是寂寞的》,由金獎製作人陳建騏量身製作,蘇打綠青峰、光良音樂參與,入圍第 29 屆金曲獎最佳新人,為現代迷幻空靈系的全才女歌手。
1991 年出生的白安,6 歲開始學習鋼琴,13 歲開始創作,創作的歌曲在streetvoice 網站,引起了廣大網友的共鳴。17 歲在「簡單生活節」的演出像一塊聲音的磁鐵讓路過的人群駐足。2012 年推出首張個人創作專輯《麥田捕手》,空氣搖滾曲風及獨特唱腔廣受好評,登上各大音樂排行榜的第一名。更一舉入圍第 24 屆金曲獎最佳新人獎。《是什麼讓我遇見這樣的你》YouTube 破億點擊率驚人成績。2014 年第二張個人創作專輯《接下來是什麼》。集結民謠、電子音樂等廣受各界好評。2018 年發行第三張個人全創作專輯《1990s》,廣受媒體及樂迷各界好評。
瑞典搖滾樂團 Royal Prospect 以其獨具風格的創作,在全球知名的新興樂團音樂節 Emergenza獲獎之後,成功打進國際舞台,也將他們帶到克羅埃西亞最大型的國際音樂節 Inmusic,為 Of Monsters and Men 和 Placebo 樂團演出擔任串場嘉賓。Royal Prospect 在北歐最大型的 showcase 音樂節 Live at Heart 被挖掘,並當場獲得 Rehn Music Group 簽約,此後陸續參加紐約 Mondo 音樂節、多倫多 Canadian Music Week、都柏林 YouBloom、東京 TIMM,還曾為 Usher 擔任開場演出。Royal Prospect 正持續拓展音樂事業,今年也參與多個國際音樂節,包括美國密爾沃基的 Summerfest。
薔 Amuyi,生於 1994 年的泰雅族原住民女歌手,今年 25 歲。呂薔 Amuyi曾經加入過家族的樂團表演 Rock、Soul、Blues & Jazz 音樂外國歌曲,她的演唱風格也深深的被像是 Adele、Beyonce、Joss Stone 等 Soul Diva 影響。 這也因此開啟了呂薔 Amuyi 的音樂旅程。
呂薔 Amuyi 因為參加臺灣原住民歌唱大賽獲得第三名。2011 年因緣際會下遇到製作人老師,因此在 2012 年以獨立音樂廠牌的方式發行了《We Don’t Talk》 專輯,2013 年以這張專輯被提名臺灣金曲獎「最佳新人獎」,當時呂薔僅 18 歲。
2017 年大學畢業後隨即加入了國際廠牌 avex Taiwan 愛貝克思開始了專業歌手的訓練,並在 2017 年發行了她的主流廠牌首張專輯《O_LOVE》首支單曲〈路人甲〉的 MV 在 YouTube 頻道上三周迅速突破百萬的點擊率,並且在 KKBOX 新歌日榜獲得第五名的好成績。收錄在專輯一共 4 首單曲都在 YouTube 突破了百萬點閱率,並在 KKBOX 日榜獲得前十名的好成績。2018 年第 29 屆臺灣金曲獎公佈入圍名單,呂薔 Amuyi 攜手新專輯《O_LOVE》成功入圍「最佳國語女歌手獎」。並在典禮過後同年立即發行第二張專輯《Dear Myself》,專輯內的單曲〈你懂我說的嗎〉,這首歌在輿論及歌迷之中雙獲好評,MV 在 YouTube 頻道上突破 170 萬的點擊率,並且在 KKBOX 排行獲得第三名的好成績。
在華語樂壇,呂薔 Amuyi 即將成為下一個靈魂歌姬,今年 24 歲的她將以她的演出證明她有光明的音樂未來,這顆恆星正在發光,並準備就緒即將在未來持續帶給大家最棒的表演。
FLUX 電子搖滾的派對組合。
第 28 屆金曲獎最佳新人,最佳樂團入圍。
『來做一系列跳舞的歌曲吧!』
FLUX 於 2012 年成立,2013 年海洋音樂祭獲得海洋之星,2014 年發行首張 EP《Too Young To Die》,2016 年發行首張專輯《多元觀點》,迅速引起各界關注,於第 28 屆金曲獎與五月天及草東沒有派對入圍最佳新人與最佳樂團,亦入圍金音獎最佳電音專輯。
FLUX 帶有流動(Flowing)意義的團名,標示讓人不停跳舞的音樂元素,FLUX帶有濃厚派對韻味的音樂、令人搖擺舞動的電子節拍,是現場演出開趴的必備配方,將電子舞曲及搖滾結合,要讓他們的音樂變成你的舞池。
Apple Music 推薦─「跳著輕快的舞步,急速點燃派對情緒。FLUX 的電子舞曲搖滾,流暢地帶你進入忘我的世界」。
RICO 是一名節奏藍調歌手,擅長 Slow-jam 風格,近期也運用他明亮的聲線跨足其他曲風。2015 年的首張錄音專輯《The Slow Tape》備受好評,入圍第十三屆韓國音樂大獎「最佳 R&B/靈魂樂專輯」及「最佳 R&B/靈魂樂歌曲」,RICO 對於 Slow-jam 風格的掌握也獲得認同,其中幾首受歡迎的歌曲主題充滿辛辣腥羶。2017 年發表的第二張專輯《WHITE LIGHT PANORAMA》也大獲成功,其中〈Paradise〉一曲更拿下第十五屆韓國音樂大獎「最佳 R&B/靈魂樂歌曲」,整張專輯包括多樣曲風,也表示 RICO 已成功擴展自己的歌路。
原子邦妮是由臺灣前流行搖滾樂團櫻桃幫主唱查查,與 Zayin 吉他手 Nu 組成的電子組合,乾淨純粹的電子節奏與貼近人心的歌詞為他們的獨特風格,結合 techno、tropical house、future bass、electro house、EDM 等流行電子曲風與優美中文,創造出屬於華文的當代電子音樂。
原子邦妮擅長將合成器聲響、抒情文字歌詞與爆炸性震撼視覺相互交融,在電子樂冷冽的音色中,揉合強烈的感性表達,記錄生活中最真實的夢想和回憶,以及不可避免的情感矛盾和衝突,與每個人的生命經驗共振跌宕。
以專輯《孤單會消失離開不見》、《謝謝你曾經讓我悲傷》接連兩年入圍金曲獎最佳演唱組合,最新專輯《我在宇宙的邊緣》同名巡迴演唱會千人場次三場完售,亮眼成績被譽為亞洲電子療癒天團。
Ginjin 來自世界上最冷的首都烏蘭巴托,他和 Lil Thug-E、FLA 組成 LOI4IXCOH 樂團,掀起蒙古 trap 音樂的風潮,還有人稱他們為蒙古版的 Migos。Ginjin 在推出〈Ugzug Saihan Bol Zus Saihan〉這首歌後開始走紅,歌名直譯為「屁股好,人生就好」的意思。這首歌很快就成為蒙古的夏季神歌,在人口只有三百萬的蒙古,獲得超過三百萬的點閱次數。Ginjin 在臺灣高雄待了四年的時間,藉此接觸到中國文化,這首歌也是在高雄錄製的,現在他已經準備好要稱霸蒙古嘻哈界。
2018 年 Ginjin 發表多首單曲,包括〈Baiji〉、〈Pretty Girls like Trap Music〉、〈Some Trap Niggaz〉、〈Unuudur〉,更獲得「蒙古 trap 王」的稱號。LOI4IXCOH 在「LOITOUR」巡演的路線包括日本、韓國、臺灣、中國,更參與蒙古最大的嘻哈音樂節 XMF 演出陣容,在四萬多名觀眾前演出。Ginjin 掌握饒舌樂不同的節奏,使用蒙古語和英語,將亞洲元素融合進美國 trap 音樂。
2019 年初,Ginjin 發佈兩張單曲〈Ganbei〉(中文:乾杯)、Arasso(韓文:知道了嗎?)。〈Ganbei〉在知名 YouTube 頻道 FCKTHEM 上發佈,被列在主打亞洲潮流新星的亞洲區播放名單,該頻道還有其他美國藝人如 6ix9ine、Gucci Mane、Trippie Red、French Montana。Ginjin 無論時尚或音樂層面都走在最前端,也成為蒙古年輕人心中的偶像。Ginjin 還有個有趣的小故事,他的第一個刺青是漢堡圖案,漢堡王因此找他來拍 2015 年的巴西廣告,拍攝場地包括台灣高雄和巴西里約熱內盧。如果你也好奇蒙古 trap 音樂長什麼樣,快來 YouTube 上聽 Ginjin 吧。