The Venopian Solitude（TVS）來自馬來西亞雪蘭莪，2009 年由 Suiko Takahara（藝名）成立，他曾陸續在 thesixtyone（現已停用）、Bandcamp、YouTube 等網站平台上傳超過 150 首原創作品，2013 至 2016 年和 Kasi Gegar Entertainment（KGE）簽約的時期才和其他成員組團。此期間推出的一張 8 首歌的專輯《Hikayat Perawan Majnun》，在 2014 年三月入圍馬來西亞重要音樂大獎 Anugerah Industri Muzik（AIM）「最佳錄音工程專輯」、「最佳編曲」、「最佳MV」。2016 年，由團員 Kemat 擔任作曲、Suiko 擔任主唱兼共同作詞的〈Janji〉，找來 Altmet 合作，並拿下 AIM「最佳流行歌曲」一獎。
TVS 在馬來西亞、日本、韓國、印尼、新加坡、荷蘭、加拿大等世界各地有過多次演出，2018 年歐洲巡演「#TVStoEURO」共計於六個國家演出七個場次。TVS 也參與各國音樂節，包括巴塞隆納 Sónar、德國 Fusion Festival。2018 年，TVS 的三首歌曲被 Netflix 紀錄片《消失的膠卷》選用，該片深得國際媒體推崇並入圍 91 屆奧斯卡紀錄片獎項。
2015 年墾丁春浪大賞總冠軍，第 29 屆金曲獎最佳樂團入圍！由主唱─鄭植、吉他手─阿雷、吉他手─Alan、貝斯手─晧宇、鼓手─子軒所組成的五人編制樂團，他們的歌曲在公路旅行時播放，一邊聆聽一邊吹風是再適合不過，昂首闊步聽著聽著，逍遙騎士般的一路瀟灑到底。
台灣少見熱血美式搖滾，樂風狂野帶勁，如此霸氣的陽剛樂團，絲毫不掩蓋迷人的偶像氣息，五個從學生時期一同長大的大男孩，老虎鉗們分別是主唱鄭植、吉他手阿雷、吉他手 Alan、貝斯手晧宇與鼓手子軒，在台上總是會發生一些出其不意的糗事，企圖以幽默來增添舞台魅力，帶著搖滾樂的叛逆精神，台灣備受期待的新興樂團。
桑梅絹，來自屏東三地門鄉「青山（Cavak）」部落，Seredew，是母親為她取的名字，是「渲染」的意思。從小在母親的教導下，學唱古調，因為發覺部落傳統文化逐漸式微，而扛下了傳承的責任，長年在部落教唱古調。歌者必須擁有以自身經歷觸動他者的能力，而桑梅絹唱歌時，情緒處理又更加敏銳而精準，她為不同的古調，找到觸動人心的敘述方式，時而深沈迂迴，時而高亢激昂，她注入豐沛的感情，將音樂的語言靈活運用，變奏出不同的火花。她的嗓音就像能量飽滿的礦物，其中可以聽見一種寧靜的平衡。桑梅絹是命定要作為傳承的女勇士，她用生命、用聲音的細節，重新詮釋了排灣的古調文化。
榮獲 2018 第 29 屆金曲獎最佳原住民歌手。
Getsunova 絕對是當今泰國最火紅的樂團，首張單曲〈How far is near〉在YouTube的點閱率突破一百萬，也是泰國史上第一個點閱率破兩百萬的 MV，而他們所有的歌曲加起來已累積超過十億個觀看人次。Getsunova 在泰國及亞洲地區入圍多個「最佳流行歌曲」、「最佳流行樂團」獎項，更拿下 2016 年 Mnet 亞洲音樂大獎「亞洲最佳藝人」。Getsunova 的歌詞獨具創意，歌名總是包含兩面意思，令人玩味，也總讓歌迷對他們的動態充滿期待。
故鄉總是比愛情重要，音樂還是比食物重要。
喜歡用戲謔自由的文字來談論一些似有似無的事。
人生其實沒什麼壞事，至少我還活著，而且還擁有著音樂。
2012 年成立於台北，2017 年 7 月發行首張專輯《卡通人物》，2018年獲得 第 29 屆金曲獎最佳台語專輯獎與最佳新人獎，同時入圍最佳樂團獎與年度專輯獎。
茄子蛋歷經休團與團員更迭，於 2014 年正式復團，由現任樂團編制三人組成：主唱／鍵盤：黃奇斌，和聲／吉他：蔡鎧任、謝耀德。始終對風格沒有統一說法，從經典搖滾、藍調、Fusion 混合交織著街頭卡拉 ok 和流行金曲，茄子蛋「非要做出屬於自己的流行金曲」意圖明確，最喜歡用作品征服大家，讓人從上到下歡喜快活才肯罷休。
2017 年發行首張專輯《卡通人物》，專輯歌曲〈浪子回頭〉MV 上架 YouTube 平台至今一年多已突破 6000 萬點閱人次。
2018 年發行全新單曲〈浪流連〉，MV 上架 YouTube 平台後不到六個月便突破 3000 萬點閱率；同時舉辦系列巡迴：《想妳的彼暗》且台灣北中南、大陸 9 個城市、東南亞巡迴場場完售。
全方位創作歌手，迷人的中低嗓音，以豎琴與搖滾樂團混搭出極具開創性的編制。畢業於美國音樂名校北德州大學，為亞洲獨一無二的豎琴創作歌手。
運用電豎琴以及效果器，蘇珮卿的音樂風格獨特而鮮明，不僅顯示出古典音樂訓練的熏陶，更融合她所喜愛的印度音樂、爵士、搖滾、EDM 等元素。活躍於台灣各大 Live House 和音樂節，並參加幾米音樂劇《地下鐵》、《向左走，向右走》演出，更遠赴澳洲竪琴節、法國 Harpes au Max 豎琴音樂節擔任國際演出嘉賓。同時，蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員，引起廣大迴響並進入劉歡組前 8 強。
2017 年發行個人首張創作專輯《我們都是寂寞的》，由金獎製作人陳建騏量身製作，蘇打綠青峰、光良音樂參與，入圍第 29 屆金曲獎最佳新人，為現代迷幻空靈系的全才女歌手。
1991 年出生的白安，6 歲開始學習鋼琴，13 歲開始創作，創作的歌曲在streetvoice 網站，引起了廣大網友的共鳴。17 歲在「簡單生活節」的演出像一塊聲音的磁鐵讓路過的人群駐足。2012 年推出首張個人創作專輯《麥田捕手》，空氣搖滾曲風及獨特唱腔廣受好評，登上各大音樂排行榜的第一名。更一舉入圍第 24 屆金曲獎最佳新人獎。《是什麼讓我遇見這樣的你》YouTube 破億點擊率驚人成績。2014 年第二張個人創作專輯《接下來是什麼》。集結民謠、電子音樂等廣受各界好評。2018 年發行第三張個人全創作專輯《1990s》，廣受媒體及樂迷各界好評。
雨的遊行（Ame no Parade）由主唱福永浩平、吉他兼合成器山崎康介、鼓手大澤実音穂於 2013 年組成，深受獨立節奏藍調、電子 House、氛圍、Trap 等當代電子流行曲風影響，在他們的音樂及現場演出中，也很常見合成器和鼓機的使用。雨的遊行和 Agehasprings 的蔦谷好位置合作，在四月推出最新單曲〈Ahead Ahead〉，以非洲風的節奏為基底，充滿正能量且律動感十足，歌詞描述追求夢想不畏失敗和挑戰的精神，深刻反映出三位團員在音樂之路戲劇化的發展歷程。
瑞典搖滾樂團 Royal Prospect 以其獨具風格的創作，在全球知名的新興樂團音樂節 Emergenza獲獎之後，成功打進國際舞台，也將他們帶到克羅埃西亞最大型的國際音樂節 Inmusic，為 Of Monsters and Men 和 Placebo 樂團演出擔任串場嘉賓。Royal Prospect 在北歐最大型的 showcase 音樂節 Live at Heart 被挖掘，並當場獲得 Rehn Music Group 簽約，此後陸續參加紐約 Mondo 音樂節、多倫多 Canadian Music Week、都柏林 YouBloom、東京 TIMM，還曾為 Usher 擔任開場演出。Royal Prospect 正持續拓展音樂事業，今年也參與多個國際音樂節，包括美國密爾沃基的 Summerfest。
薔 Amuyi，生於 1994 年的泰雅族原住民女歌手，今年 25 歲。呂薔 Amuyi曾經加入過家族的樂團表演 Rock、Soul、Blues & Jazz 音樂外國歌曲，她的演唱風格也深深的被像是 Adele、Beyonce、Joss Stone 等 Soul Diva 影響。 這也因此開啟了呂薔 Amuyi 的音樂旅程。
呂薔 Amuyi 因為參加臺灣原住民歌唱大賽獲得第三名。2011 年因緣際會下遇到製作人老師，因此在 2012 年以獨立音樂廠牌的方式發行了《We Don’t Talk》 專輯，2013 年以這張專輯被提名臺灣金曲獎「最佳新人獎」，當時呂薔僅 18 歲。
2017 年大學畢業後隨即加入了國際廠牌 avex Taiwan 愛貝克思開始了專業歌手的訓練，並在 2017 年發行了她的主流廠牌首張專輯《O_LOVE》首支單曲〈路人甲〉的 MV 在 YouTube 頻道上三周迅速突破百萬的點擊率，並且在 KKBOX 新歌日榜獲得第五名的好成績。收錄在專輯一共 4 首單曲都在 YouTube 突破了百萬點閱率，並在 KKBOX 日榜獲得前十名的好成績。2018 年第 29 屆臺灣金曲獎公佈入圍名單，呂薔 Amuyi 攜手新專輯《O_LOVE》成功入圍「最佳國語女歌手獎」。並在典禮過後同年立即發行第二張專輯《Dear Myself》，專輯內的單曲〈你懂我說的嗎〉，這首歌在輿論及歌迷之中雙獲好評，MV 在 YouTube 頻道上突破 170 萬的點擊率，並且在 KKBOX 排行獲得第三名的好成績。
在華語樂壇，呂薔 Amuyi 即將成為下一個靈魂歌姬，今年 24 歲的她將以她的演出證明她有光明的音樂未來，這顆恆星正在發光，並準備就緒即將在未來持續帶給大家最棒的表演。
FLUX 電子搖滾的派對組合。
第 28 屆金曲獎最佳新人，最佳樂團入圍。
『來做一系列跳舞的歌曲吧！』
FLUX 於 2012 年成立，2013 年海洋音樂祭獲得海洋之星，2014 年發行首張 EP《Too Young To Die》，2016 年發行首張專輯《多元觀點》，迅速引起各界關注，於第 28 屆金曲獎與五月天及草東沒有派對入圍最佳新人與最佳樂團，亦入圍金音獎最佳電音專輯。
FLUX 帶有流動（Flowing）意義的團名，標示讓人不停跳舞的音樂元素，FLUX帶有濃厚派對韻味的音樂、令人搖擺舞動的電子節拍，是現場演出開趴的必備配方，將電子舞曲及搖滾結合，要讓他們的音樂變成你的舞池。
Apple Music 推薦─「跳著輕快的舞步，急速點燃派對情緒。FLUX 的電子舞曲搖滾，流暢地帶你進入忘我的世界」。
RICO 是一名節奏藍調歌手，擅長 Slow-jam 風格，近期也運用他明亮的聲線跨足其他曲風。2015 年的首張錄音專輯《The Slow Tape》備受好評，入圍第十三屆韓國音樂大獎「最佳 R&B／靈魂樂專輯」及「最佳 R&B／靈魂樂歌曲」，RICO 對於 Slow-jam 風格的掌握也獲得認同，其中幾首受歡迎的歌曲主題充滿辛辣腥羶。2017 年發表的第二張專輯《WHITE LIGHT PANORAMA》也大獲成功，其中〈Paradise〉一曲更拿下第十五屆韓國音樂大獎「最佳 R&B／靈魂樂歌曲」，整張專輯包括多樣曲風，也表示 RICO 已成功擴展自己的歌路。
原子邦妮是由臺灣前流行搖滾樂團櫻桃幫主唱查查，與 Zayin 吉他手 Nu 組成的電子組合，乾淨純粹的電子節奏與貼近人心的歌詞為他們的獨特風格，結合 techno、tropical house、future bass、electro house、EDM 等流行電子曲風與優美中文，創造出屬於華文的當代電子音樂。
原子邦妮擅長將合成器聲響、抒情文字歌詞與爆炸性震撼視覺相互交融，在電子樂冷冽的音色中，揉合強烈的感性表達，記錄生活中最真實的夢想和回憶，以及不可避免的情感矛盾和衝突，與每個人的生命經驗共振跌宕。
以專輯《孤單會消失離開不見》、《謝謝你曾經讓我悲傷》接連兩年入圍金曲獎最佳演唱組合，最新專輯《我在宇宙的邊緣》同名巡迴演唱會千人場次三場完售，亮眼成績被譽為亞洲電子療癒天團。
Ginjin 來自世界上最冷的首都烏蘭巴托，他和 Lil Thug-E、FLA 組成 LOI4IXCOH 樂團，掀起蒙古 trap 音樂的風潮，還有人稱他們為蒙古版的 Migos。Ginjin 在推出〈Ugzug Saihan Bol Zus Saihan〉這首歌後開始走紅，歌名直譯為「屁股好，人生就好」的意思。這首歌很快就成為蒙古的夏季神歌，在人口只有三百萬的蒙古，獲得超過三百萬的點閱次數。Ginjin 在臺灣高雄待了四年的時間，藉此接觸到中國文化，這首歌也是在高雄錄製的，現在他已經準備好要稱霸蒙古嘻哈界。
2018 年 Ginjin 發表多首單曲，包括〈Baiji〉、〈Pretty Girls like Trap Music〉、〈Some Trap Niggaz〉、〈Unuudur〉，更獲得「蒙古 trap 王」的稱號。LOI4IXCOH 在「LOITOUR」巡演的路線包括日本、韓國、臺灣、中國，更參與蒙古最大的嘻哈音樂節 XMF 演出陣容，在四萬多名觀眾前演出。Ginjin 掌握饒舌樂不同的節奏，使用蒙古語和英語，將亞洲元素融合進美國 trap 音樂。
2019 年初，Ginjin 發佈兩張單曲〈Ganbei〉（中文：乾杯）、Arasso（韓文：知道了嗎？）。〈Ganbei〉在知名 YouTube 頻道 FCKTHEM 上發佈，被列在主打亞洲潮流新星的亞洲區播放名單，該頻道還有其他美國藝人如 6ix9ine、Gucci Mane、Trippie Red、French Montana。Ginjin 無論時尚或音樂層面都走在最前端，也成為蒙古年輕人心中的偶像。Ginjin 還有個有趣的小故事，他的第一個刺青是漢堡圖案，漢堡王因此找他來拍 2015 年的巴西廣告，拍攝場地包括台灣高雄和巴西里約熱內盧。如果你也好奇蒙古 trap 音樂長什麼樣，快來 YouTube 上聽 Ginjin 吧。
2014 年的台北，這三個分別來自臺灣、加拿大、巴西的音樂人，因爲即興演出而有所交集，在一場又一場的合作演出中，擦撞出 LEO37 + SOSS 這個固定組合。
LEO37 + SOSS 熟稔得跳躍在不同樂風之間，讓嘻哈有爵士的靈魂、古典有雷鬼的新意，在經歷百多場演出後，他們推出了第一張迷你專輯《Be Well World》。
